HibOO d’Scène : Musee Mecanique VS Laura Gibson
Jeudi 10 décembre. Le froid, 8 euros l’entrée pour 3 groupes totalement sortis de nulle part, d’autres soirées à la pelle un peu partout … on était à tout casser une soixantaine. Et comme La Flèche d’Or est passée d’un gogol bordello à l’identité forte à une salle de concert lambda mais 100 fois mieux foutue, certains, peut-être, ne voient plus l’endroit de la même manière, et se la jouent, pour un moment du moins « c’était mieux avant ». Pourtant, niveau son et lumière, et du bar enfin placé intelligemment, on est plutôt content du remaniement. Et du beau son, en ce jeudi hivernal, on allait en avoir.
Musee Mecanique (www.myspace.com/museemecanique)
D’une part, Musee Mecanique. Un duo américain qui rappelle, physiquement parlant, inéluctablement les comiques des années folles (Laurel et Hardy), et qui musicalement, sonne comme du Simon and Garfunkel en plus contemporain, plus hypnotique et plus arrangé. Se dégagent de Micah Rabwin et Sean Ogilvie une empathie / sympathie naturelle qui incite à l’écoute et à la curiosité. Et si la prestation, niveau arrangements, est bien plus dépouillée que les titres offerts sur leur MySpace, force est de constater que l’auditoire, certes restreint, est très attentif à ces deux jolies voix et ces mélodies à la fois simples mais subtiles. On les retrouvera d’ailleurs après leur prestation avec Laura Gibson. (Une nouvelle tendance déjà aperçue avec Ramona Falls / Dear Reader, où l’on assiste à des fusions de groupes permettant de réduire les coûts.)
Laura Gibson (www.myspace.com/lauragibson)
On l’imagine tout droit sortie du film de Shyamalan « Le Village » tant elle ne semble pas appartenir à l’espace-temps que nous connaissons. La grande demoiselle dégage quelque chose d’ancien, limite victorien, mêlant à la fois une classe folle et une timidité effrayante. Et surtout, à travers ses textes, l’on sent que Laura Gibson est du genre à morfler sévère dans sa vie. Ah ici, on ne chante pas les Popples qui jouent à la marelle avec les Gummi. On est très très loin des happy end. Ici on y parle pas mal de souffrance, d’amour et de toutes ces choses classiques qui fendent le coeur. Laura Gibson, en ce 10 décembre, est plus que malade. Vers la fin de son concert, on souffre pour elle de la voire tousser à en cracher ses poumons, mais continuer coûte que coûte sa prestation. Car oui, elle est heureuse de jouer en France, et est particulièrement émue de jouer devant des Français. Même si ces derniers ne sont pas venus en masse.
Pour résumer, ce que compose ou écrit Laura Gibson n’a rien d’original et de révolutionnaire. Mais la magique réside dans son interprétation. Dans sa manière de gratter les cordes d’une guitare que l’on sent vieille, gardée par sentimentalisme. En fait, Laura Gibson est une séductrice malgré elle. Son manque de confiance, et son mal être sont de véritables catalyseurs pour attirer les oreilles curieuses. Et puis il faut l’avouer, les compos sont du genre envoûtantes, et pas uniquement celles en mode mineur. Celles du genre où quand on appuie sur Play, on a dû mal à ne pas aller jusqu’au bout. C’était chouette.
Niveau info technique : 3 Canon 5d Mark II + 2 Canon 7D (mais 3 personnes pour filmer : Cédric Rivet, Juliette Robert et moi). Son issu du Zoom H4 (console + ambiance). Traitement sous Color. Montages Juliette Robert / Rod (en fonction des titres).
cdoo 16.12.09 | 16:00
juste une toute petite remarque, sur la première vidéo du live de Laura Gibson, à la fin, le son est encore présent ;-) interlude represents… :P
Rod 16.12.09 | 16:40
oui. et ?
cdoo 16.12.09 | 16:41
sur les autres y’a pas et du coup ça fait bizarre…. :P
Rod 16.12.09 | 16:45
c un point de vue.
Nico 17.12.09 | 01:09
Bravo pour votre joli travail Messieurs et Dame!
Capitaine Johnny 22.12.09 | 17:17
Je plussoie Rod, c’était chouette ! Les 2… et mon intuition est confirmée : parce que quand tu as commencé à nous parler de Laura Gibson, avec le prénom de ma + jolie camarade de promo et le nom de l’une des + prestigieuses marques de guitares (peut-être un lien familial, au fait ?) j’avais forcément un a priori favorable ;-) Au final, ses compos me font penser, aussi bien sur un plan vocal qu’instrumental, à celles de la folkeuse Lilloise Amélie… qui s’est fait détourner son Space à la fin du mois d’août, mais pour celles et ceux qui ne la connaîtraient pas encore, elle a récemment sorti 2 disques, que vous pouvez trouver à la Fnac notamment : « The Real Nature of the Fantastic Ice Cream Car » (2007) et « Dina Dinah » (2009).