Et bien voici l’un des derniers classements made in HibOO des albums écoutés ci et là en 2009. Je n’ai pas aimé Grizzly Bear, ni Animal Collective, ni The XX … alors autant le dire, certains, au vu de mon top, y verront sans doute la confirmation que j’ai mauvais goût. Et à la limite, cela doit être vrai. Mais qu’importe, le plus difficile a été d’extraire 10 albums qui m’ont le plus marqués, et quand on écoute plusieurs CD par mois, l’exercice est loin d’être facile. Et ne parlons même pas de la subjectivité …

Emily Loizeau – Pays Sauvage

Un deuxième album incroyablement riche, dépaysant et atypique. Elle aurait pu écrire un « autre bout du monde » Part 2, histoire de conforter son précédent disque d’or, mais que nenni. Pays Sauvage est savoureux d’expérimentations, parfois mal comprises, qui laissent songeur. Emily a pris des risques, et elle en a fait les frais – succès pas vraiment au rendez-vous – il n’empêche que cet album est très bon. Avec Songes, Fais Battre mon Tambour, ou encore Dans ma Maison, l’artiste prouve que l’on peut écrire autre chose que de simples 4/4 calibrés pour la radio.

Reut Regev – This is R* Time

Mon histoire avec Reut commence avec une rencontre photographique en 2007 lorsque je shootai cette dernière dans le cadre du Paleo Festival. Elle officiait en tant que tromboniste au sein du groupe Firewater, un projet barré et visuellement captivant. Elle m’écrivit un an plus tard, après avoir retrouvé mes photos sur FlickR, et me parla de son projet solo. Qui dit jazz expérimentalo-technico-instrumental dit digestion plus lente et plus difficile qu’un album folk … et This is R* Time peut être considéré comme un bijou des albums sortis en 2009, tous styles confondus. En d’autres termes, une bien jolie claque, qui met à l’honneur le trombone. Renversant.

Lamb of God – Wrath

Fans de métal bourrin – euphémisme – Wrath fait partie de ces bijoux de l’année passée. Brutal, technique, violent, ce nouvel album de Lamb of God est une usine à riffs d’antan, qui n’est pas sans rappeler les vieux Pantera / Machine Head. 11 titres qui resteront gravés dans le cortex. On lui reprochera, comme 99,99% des groupes métal contemporains, d’être totalement archaïque – le métal est, sur un plan innovant, totalement dead depuis plus de 15 ans – mais diantre, que c’est bon.

The Temper Trap – Conditions

The Temper Trap a eu le malheur de passer à Taratata récemment, et s’est fait – injustement – catalogué d’ersatz de U2. Sachez mes amis qu’il y a autant de points communs entre ces deux groupes qu’entre André Rieu et Metallica, mais forcément, tout le monde n’a pas la chance de cliquer sur des dizaines de myspace par semaine, on etiquette donc en fonction de nos maigres connaissances. The Temper Trap, c’est avant tout une voix, ou plutôt des voix. Ensuite, oui, The Temper Trap peut être considéré comme du super giga cosmos commercial. Mais lorsque l’on est capable d’écrire deux titres aussi merveilleux que Soldier On (dispo en HibOO d’Live) et le très arcadefirien Down River, et bien là on commence à se pencher sur leur cas. Les Australiens savent aussi faire de la pop rock qui n’a rien à envier aux usines anglaises et américaines, et Conditions remet un peu les points sur les i.

Gaspard Royant – You can have me (If you want to)

Question que l’on peut se poser légitiment : ne vaut-il mieux pas un EP irréprochable qu’un disque de 13 titres dont la moitié a été écrite pour remplir ? Le cas de Gaspard Royant est tout à fait la réponse à cette problématique. Il est parisien, plutôt beau gosse, et possède tout ce qu’il faut pour se démarquer : une belle voix, une écriture inspirée, et ses compos sont toujours remarquablement bien arrangées. A surveiller de très très près, les artistes parisiens, en 2010, vont sûrement avoir de jolies choses à faire écouter.

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Blue Roses – Blue Roses

2009 aura été l’année où la production musicale aura été plus qu’abondante, au point de s’y noyer. Si un certain Laurent T., stagiaire à l’époque chez Beggars, ne m’avait pas proposé de faire un HibOO d’Live avec Laura Groves, je serais totalement passé à côté de cet album merveilleux. La jolie et jeune soprano de 21 ans, fortement inspirée par Kate Bush, propose un opus à la fois très technique et très accessible, harmonieux et aérien. Après oui, certains pourront lui reprocher le déballage technique, notamment vocalement, où les vocalises, aussi pures et justes soient-elles, peuvent paraître indigestes. Il reste néanmoins le principal : l’essence même de quelque chose de beau et de fragile.

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Fever Ray – Fever Ray

On ne le dira jamais assez : plus l’on vit des pôles, plus musicalement l’on fait des choses barrées. Et Fever Ray, mené par la surréaliste suédoise Karin Dreijer Andersson, ne déroge pas à la règle. Alors que l’ensemble de l’oeuvre semble avoir été composée sur un logiciel has been de type Fruity Loops, on est de suite médusé par ces mélodies complètement hypnotiques. Fever Ray ne ressemble à rien de connu, il s’agit ici du plus incroyable OVNI proposé en 2009. On pourra aisément comprendre ceux qui vomiront sur ce projet. Les oreilles plus curieuses, plus courageuses et/ou plus averties y verront au contraire un véritable joyau.

Ramona Falls – Intuit

Continuons dans la vague « la vérité est ailleurs » avec le nouveau projet de Brent Knopf, ex Menomena de son état, qui s’est aventuré là où peu d’humains ont osé foulé le sol. Intuit est une sorte de chaînon manquant entre expérimentations farfelues, new age old school (The Darkest Day), pop et rock. Le résultat final est assez divin pour que vous vous permettiez de passer à côté. Il faudra sans doute plusieurs écoutes avant d’apprécier ce premier rejeton dans son ensemble. Peut-être à écouter en tout premier lieu : I say Fever.

Orelsan – Perdu d’avance

Beaucoup ont découvert Orelsan avec la polémique politiquement correcte autour du titre sale pute. Il en faut peu aux gens vous savez (deux choses rassemblent les gaulois : le foot, et les polémiques à la con). Pour ma part, c’était en fin d’année 2008, avant que son album ne sorte, que je découvris le rap de ce caennais, via MTV. Son titre « Changement » m’avait comme qui dirait, plus que parlé. Depuis, j’ai toujours eu un oeil sur ce mec qui mettait un coup de pied dans un style complètement caricaturé par l’hégémonie désuète NTM and co. Bref, un très grand parolier particulièrement mûr pour prédire de bonnes choses, malgré son année chaotique sur le plan médiatique. Mais c’est le public qui décide, pas ceux qui écrivent – et dont l’exercice ne sert plus à rien depuis que l’on peut se filer des liens Deezer pour se faire sa propre opinion.

J’aurais aimé placer The Leisure Society dans le top, mais Juliette s’en est occupée dans le sien

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